傩堂戏的起源可追溯到原始人的"万物有灵"观念的产生时期，那时苗族先民就崇拜鬼神，认为"灵魂不灭"，祖先

死后其魂魄便脱离躯壳而存在，为了使子孙得到祖先保佑，便对祖先"亡灵"进行祭祖。到三千多年前的周代，凤

凰属楚地，"楚人信巫鬼，重祭祖"，酬神祭鬼更加盛行。··在这种酬神祭鬼活动扒 由巫师演唱祭奠词曲，"形

成定格。唐宋时，宗教仪式流行，造神活动日增，祭神词曲大发展。至元明之际，"摊愿神戏"开始出现，但没有

专门的戏曲艺人参加，主要是由苗巫师扮演，是巫师在进行法事时在厅堂于夜间演出，剧目较少，且具有浓重

的迷信色彩。清至民国摊堂戏在凤凰达到鼎盛时期，清初，开始有民间艺人参加巫道跳神扮演;清末至民国，民

间艺人从巫道跳神中分离出来，进行了艺术和技巧的创造，出现了职业性的傩堂戏班，并一直延续至今。所以

说摊堂戏是一种古老而原始的祭神戏剧。


经历代民间艺人加工创造，傩堂戏内容很丰富，剧目繁多。按内容其剧目大致可分为两大类:第一类为始祖戏内

容，剧目有《天仙送子》《白旗先锋》《搬开山》《搬土地》《搬算匠》《搬童儿》、《白望送娘》《开山砍

五路财》等等，都是一些表示酬神还愿的古代戏种。第二类是正本戏，又可分为大戏、小戏和折子戏三种。大

戏剧目有《孟姜女》《龙王女》《庞氏女》《陈世美不认前妻》《双上坟》《四下河南》《汾水河》《赶斋记

》《八仙图》《万花楼》《二度梅》《刘海砍樵》等等，它们都是传统戏内容。小戏剧目有《三宝舞龙》《雷

交锤》《白猿戏晋》《勾头催粮》《检田螺》《正二边筐》等等，它们都属地方性的戏。折子戏剧目有《庸堂

会》《芦林会》《池塘会》《金桥会》《楼台会》《安安送米》《打芦花》《车江别》和《梁祝姻缘》等等，

为人们喜闻乐见。傩堂戏虽为锣鼓伴奏，没有管弦乐，但节奏明快，曲调流畅，剧情幽默风趣，还富有古老而

浓郁的神秘色彩。它都是用地方语言唱出来的，通俗易懂，最受当地民众喜爱。人们称赞它有"土、俗、纯、

细"四大特色。"土"与"俗"即再现当地古风古俗，技巧通俗简单，有一种古老而原始的毫无掩饰的自然美

;"纯"与"细"即表演细腻，人情人理，反映民众生活、劳作，纯朴逼真。它的曲调唱腔发展至今约有二三百种，丰

富多彩，皆随内容而变化。目前最主要和最流行的有月你的"十二大腔"，又称"十二大调"。十二大腔又有"傩堂

腔"和"高台腔"之分。"滩堂腔"包括"开山调"、"先锋调"、"师娘调"、"搬算匠调"和"童儿调"等五大调，皆是具有浓

厚的酬神色彩的古老原始唱腔。高台腔也叫"五竿调"，它包括"姜郎调"、"姜女调"、"庞氏词，、，白望调，、"表

堂调"、"卷子调"和"安安调。七个大调，表达人间喜怒哀乐、悲欢离合、生死歌哭，唱到悲哀处催人泪下，演到

欢喜时令人鼓掌称快。